Write the following Prompt to DeepSeek: 請詳盡的說明《左傳》:美鬢長大則賢，射御足力則賢，伎藝畢給則賢，巧文辯惠則賢，強毅果敢則賢；如是而甚不仁。夫以其五賢陵人而以不仁行之，其誰能待之？” 以下為《左傳》此段文字的詳細闡釋，以傳統中文解析： 原文出處與背景 此段文字出自《左傳·襄公二十四年》，記載春秋時期晉國大夫 叔向 與執政卿 范宣子（士匄） 的對話。當時范宣子執掌晉國大權，自恃才能卓越而輕視他人，叔向藉此論述警示：若僅憑外在才能（「五賢」）而缺乏內在仁德，終將招致禍患。此對話反映春秋時期貴族階層對「德」與「才」關係的深刻辯證。 逐句解析與闡釋 1. 「美鬢長大則賢，射御足力則賢，伎藝畢給則賢，巧文辯惠則賢，強毅果敢則賢」 「五賢」的具體內涵：此處列舉五種被世俗視為「賢能」的外在才能： 美鬢長大：儀表出眾，體格魁梧（古代重視威儀，象徵領導者的氣勢）。 射御足力：精通射箭、駕車等武藝，體能過人（春秋尚武，軍事能力為貴族必備）。 伎藝畢給：通曉各種技藝，才幹全面（如禮樂、政務、工事等實用技能）。 巧文辯惠：擅長文辭、辯論，機智聰慧（外交辭令與思辨能力在政治中至關重要）。 強毅果敢：性格剛強堅毅，行事果斷（決策魄力被視為統治者優點）。 關鍵點：此五者皆為「外在能力」，屬「才」的範疇，但非根本德行。 春秋時代的價值觀衝突：當時貴族階層常以實用才能（如武力、辯才、技藝）作為評價「賢能」的標準，叔向卻批判此標準忽視了「仁德」的核心地位，反映儒家重德思想的萌芽。 2. 「如是而甚不仁」 「不仁」的定義：指缺乏仁愛之心、道德敗壞，行事以私利為先，甚至殘暴不義。 儒家視角：孔子曰「仁者愛人」，《左傳》亦強調「仁」為統治者維繫民心、調和社會的根基。 對比司馬光「才德之辨」：此處「五賢」相當於「才」，「不仁」即「無德」，與《資治通鑒》中「才勝德謂之小人」的邏輯相通。 批判核心：若僅追求才能而無仁德，能力反而成為壓迫他人、破壞倫理的工具。如范宣子雖有治國之才，卻專權跋扈，引發晉國內部矛盾。 3. 「夫以其五賢陵人，而以不仁行之，其誰能待之？」 「陵人」之意：「陵」通「凌」，指恃才傲物、欺凌他人。憑藉五種才能壓制同僚或百姓，卻以不仁之心行事（如貪婪、暴虐、不公）。 「其誰能待之」的深意： 統治層面：此類人掌權後，必導致眾叛親離。部下因畏懼其才能而暫時服從，但無德之行終將失去民心，如《左傳》中許多卿大夫因專橫遭弒（如晉國郤氏、齊國崔杼）。 個人層面：缺乏仁德者，即便能力超群，亦難獲長久支持，所謂「德不配位，必有災殃」。 思想核心：德為本，才為末 儒家德治觀的先聲：此段早於孔子，但已體現「以德為先」的思想，成為後世儒家「修身—齊家—治國」邏輯的雛形。強調統治者若無仁德，縱有才能亦無法善治。 對春秋功利主義的反思：春秋晚期禮崩樂壞，各國競逐富國強兵之術，重視實用才能而輕忽道德約束。叔向之言直指此風氣的隱患——無德之才將加劇社會衝突。 「賢」的重新定義：批判世俗將「賢」狹隘化為技能，主張真正的「賢」應包含「仁」的內涵。此觀點影響後世對「君子」的定義（如《論語》「文質彬彬，然後君子」）。 歷史例證與延伸 范宣子的結局：范宣子雖權傾一時，但其家族（范氏）後來在晉國六卿爭權中覆滅，印證叔向「不仁者難以久立」的警示。 對比管仲與易牙：管仲有治世之才且輔佐齊桓公以「仁政」稱霸，易牙雖有烹子獻媚之「才」，卻因不仁導致齊國內亂。二者成敗恰為此段註腳。 《左傳》與作者 作者：相傳為春秋末期魯國史官 左丘明，後世尊為「文宗史聖」。 著作性質：以編年體記載春秋史事，融合史實與道德評判，不僅是史書，更是儒家政治哲學的重要載體。司馬遷稱「左丘失明，厥有《國語》」，可見其影響。 總結 叔向之言揭示一個永恆課題：才能若無道德引導，終將反噬自身與社會。《左傳》透過「五賢不仁」的辯證，呼籲統治者以「仁」為本、以「才」為用，此思想貫穿中國傳統政治倫理，至今仍對領導力與人才培育深具啟發。 Write the following Prompt to DeepSeek: 請詳盡的說明 司馬光寫《資治通鑒》第一卷: 是故才德全盡謂之‘聖人’， 才德兼亡謂之‘愚人’； 德勝才謂之‘君子’， 才勝德謂之‘小人’。 凡取人之術，苟不得聖人、君子而與之，與其得小人，不若得愚人。… Continue reading 竇文濤談人工智能時代：何種素質最關鍵？
——「人品」與「審美」
從《左傳》《資治通鑒》悟「人品」，從倪瓚畫風識「審美」
In the era of AI, what are the most essential human qualities?
Tag: Art
竇文濤談人工智能時代：何種素質最關鍵？
古斯塔夫·克林姆: 一位主張突破傳統學院藝術束縛的奧地利畫家
Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian painter who rejected conventional academic art in favor of innovative and expressive techniques.
古斯塔夫·克林姆: 一位主張突破傳統學院藝術束縛的奧地利畫家
Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian painter who rejected conventional academic art in favor of innovative and expressive techniques.
克林姆 (Klimt) 以對美、象徵與感官的大膽融合，成為跨越19世紀傳統與20世紀現代的橋樑。他的影響力遍及當代時裝設計風格理念。
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862–1918）是奧地利畫家，也是維也納分離派的核心人物。該運動始於1897年，主張突破傳統學院藝術的束縛，追求創新且常具爭議性的表現形式。克林姆的作品以華麗花哨的金箔裝飾、酷炫的符號以及混合了裝飾藝術與純藝術的融合聞名。他的創作橫跨象徵主義、新藝術運動與早期現代主義，充滿情慾、寓言與對人類心靈的深刻探索。 Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian painter who was a leading figure in the Vienna Secession. This movement started in 1897 and was all about breaking away from the boring old academic art and going for something more creative and sometimes a bit edgy. Klimt’s art is famous for its fancy gold leaf… Continue reading 古斯塔夫·克林姆: 一位主張突破傳統學院藝術束縛的奧地利畫家
Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian painter who rejected conventional academic art in favor of innovative and expressive techniques.
《從Pont-y-Cyfyng眺望Llugwy河》
Prompt: “Give a comprehensive review of this painting snapshot from the Museum of Fine Art Houston”to #ChatGPT 這幅畫作《從Pont-y-Cyfyng眺望Llugwy河，靠近卡佩爾庫里格》（The River Llugwy from Pont-y-Cyfyng, near Capel Curig，1840年代中期）由大衛・考克斯（David Cox）創作，收藏於休斯頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）。這幅作品是浪漫主義風景畫的傑出範例，突顯了大自然的壯麗與力量。考克斯是一位以水彩畫技藝著稱的英國藝術家，他捕捉到了湍急河流的動感與英國威爾士鄉村的崎嶇美景。 構圖與主題 畫作展現了戲劇性的自然景觀，Llugwy河穿越岩石地帶，兩旁是陡峭的懸崖與狂風掃過的樹木。一位孤獨的旅人與他的狗謹慎地沿著岩石邊緣行走，為這片野性風景增添了人文元素。人物的渺小對比於高聳的懸崖和洶湧的河水，強調了浪漫主義中人類面對自然強大力量的脆弱性。 光線與色彩運用 考克斯使用了豐富的色調，包括土褐色、赭石色及深綠色來描繪崎嶇的地貌，而天空與河流的冷藍色和白色則形成對比。他在光線處理上極為出色，照亮了懸崖並投射出陰影，增強了景物的深度與立體感。陽光與暴風雲之間的互動增添了戲劇性，暗示著大自然的變幻莫測。 筆觸與技巧 作為水彩畫大師，考克斯以其鬆散且富表現力的筆觸聞名。這幅畫展示了他捕捉動態與氛圍的能力。迅速而近似印象派的色彩筆觸表現了水流的湍急，而顏料的質感運用則凸顯了岩石與樹木的粗獷。透過濃厚水彩（gouache）的使用，進一步強化了高光，增添了畫面的亮度與對比。 情感與意涵 這幅畫傳達了一種對自然力量的敬畏之情。暴風雲密布的天空與奔騰的河水喚起了美麗與危險並存的感受，強調了浪漫主義中崇高（sublime）的自然觀念——既令人讚嘆又令人畏懼。孤獨的旅人與狗的出現增添了敘事性，暗示了孤獨、探索與堅韌的主題。人物靠近河邊的險境，增添了畫面的張力，似乎隨時可能被河水捲走。 藝術價值與影響 大衛・考克斯是英國風景畫的重要人物，特別是在水彩畫領域的貢獻卓越。他的作品經常捕捉威爾士戲劇性的景觀，反映了浪漫主義時代對未經馴化的自然與大氣效果的迷戀。這幅畫展示了他將寫實與表現性、幾近抽象的筆觸相融合的能力，使其成為風景畫後續發展的先驅。 結論 《從Pont-y-Cyfyng眺望Llugwy河》是一幅精湛的作品，展現了自然界的原始力量與美感。考克斯對色彩、光線與動感筆觸的運用，創造出一個動態且引人入勝的場景，讓觀者彷彿置身於這片崎嶇的自然中。這幅畫作為休斯頓美術館館藏的重要作品，彰顯了藝術家傳達自然壯麗與危險的非凡能力。 This painting, The River Llugwy from Pont-y-Cyfyng,… Continue reading 《從Pont-y-Cyfyng眺望Llugwy河》
Coastal Scene with Shipping and Cattle
Prompt: “Give a comprehensive review this snapshot from the Museum of Fine Art Houston”to #ChatGPT 這幅畫作《海岸景色與航運與牛群》（Coastal Scene with Shipping and Cattle，約1780–82年）由英國畫家湯瑪斯・庚斯博羅（Thomas Gainsborough）創作，現收藏於休斯頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）。庚斯博羅雖以肖像畫聞名，但他對風景畫的熱愛同樣深遠，這幅畫正是他產生藝術獨特氛圍效果和自然景觀深厚興趣的展現。 構圖與主題 這幅畫展現了一幅寧靜的海岸風景，巧妙地平衡了陸地與海洋的關係。在前景，幾頭牛悠閒地在岩石上吃草，旁邊有幾位人物，使畫面更具生氣與動感。中景則過渡到海港，幾艘帆船正準備啟航或抵達，暗示著貿易與航行活動。背景則是遼闊的天空，雲層柔和地變化，為整幅畫增添深度與空間感。 光線與色彩運用 庚斯博羅運用了低調而和諧的色彩組合，以大地色、綠色與柔和的藍色為主調，營造出靜謐的氛圍。他的光線處理細膩柔和，為畫面帶來一種夢幻般的質感。特別是帆船的白色帆布與水面的光影反射，形成微妙的對比，使觀者的視線自然集中於海港活動。 筆觸與風格 庚斯博羅以鬆散而富有表現力的筆觸著稱，這幅畫正展現了他流暢自如的繪畫技巧。畫面色調層層交融，筆法流動，使風景呈現出一種朦朧的夢幻感，而非精雕細琢的寫實風格。他的風格受到荷蘭風景畫大師如雅各布・范・雷斯達爾（Jacob van Ruisdael）的影響，強調光影的變化與流動，而非單純的細節描繪。 情感與意涵 整體而言，這幅畫營造出寧靜而富有詩意的氛圍，巧妙地融合了田園牧歌式的農村生活與海上貿易的繁忙景象。牛群與人物象徵著土地與農業，而遠處的船隻則暗示著經濟貿易與探索精神，表達了18世紀社會對自然與商業活動的理想化想像。這種對田園與航運和諧共存的描繪，也體現了庚斯博羅對自然的浪漫主義詮釋。 藝術價值與影響 雖然庚斯博羅以肖像畫聞名，但這幅畫突顯了他在風景畫領域的卓越才華。他經常為個人興趣創作風景畫，而非受委託，因此能夠更自由地發揮創意。這幅作品透過細膩的光影處理與豐富的氛圍營造，展現了庚斯博羅在捕捉自然美感與人類活動方面的精湛技藝。 結論 《海岸景色與航運及牛群》是一幅極具藝術價值的風景畫，庚斯博羅在其中成功地融合了田園詩意與現實生活，營造出視覺上的和諧與敘事的深度。其柔和的光線、豐富的空間感與流暢的筆觸，使其成為一件獨具特色的藝術作品，也見證了庚斯博羅在風景畫領域的影響力。休斯頓美術館收藏此作，正是對庚斯博羅藝術多樣性的肯定與展現。 This painting, Coastal Scene with Shipping and Cattle by… Continue reading Coastal Scene with Shipping and Cattle
Picturing Nature 描繪大自然
Prompt: Elaborate the exhibition of “Picturing Nature” at Museum of Fine Art Houston. #ChatGPT gives the answer: 休士頓美術館（MFAH）目前正在展出《描繪自然：斯圖爾特收藏的18至19世紀英國風景畫及其他作品》展覽，此展覽探討了英國風景藝術在變革時期的演變。 展覽包含超過70件作品，包括水彩畫、素描、版畫及油畫習作，突顯了風景畫從早期地形描繪和田園風光轉向浪漫主義運動中更具個人表達和情感色彩的風格。 此次展覽呈現了多位著名藝術家的作品，包括理查·威爾遜（Richard Wilson）、托馬斯·甘斯伯羅（Thomas Gainsborough）、約翰·羅伯特·科曾斯（John Robert Cozens）、約翰·康斯特勃（John Constable）及J.M.W.透納（J.M.W. Turner）。這些藝術家對提升水彩畫為受人尊重的藝術媒介發揮了關鍵作用，並開創了英國風景畫的黃金時代。 該展覽由德娜·M·伍德爾（Dena M. Woodall）策展，展期至2025年7月6日。觀眾可參加相關活動來增進觀展體驗，包括由導覽員帶領的導覽及受展覽啟發的表演。例如，2025年2月21日，MFAH將與DACAMERA青年藝術家合作，在南希與里奇·金德大樓（Nancy and Rich Kinder Building）舉辦音樂會，以展覽為靈感呈現演出。 欲了解更多即將舉行的活動並計劃參觀行程，請參閱MFAH官方網站。 The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) is currently presenting “Picturing Nature: The Stuart Collection of 18th- and 19th-Century British Landscapes… Continue reading Picturing Nature 描繪大自然
世界名畫到底怎麼欣賞？
一支影片速通，逛博物館美術館再也不發愁！
世界名畫到底怎麼欣賞？
一支影片速通，逛博物館美術館再也不發愁！
#ChatGPT gives the following YouTube summary: Summary of “世界名畫到底怎麼欣賞？一支影片速通，逛博物館美術館再也不發愁！” Visiting Art Museums and Galleries: Many feel intimidated by famous artworks during trips to Europe, fearing they lack understanding or will miss out. Categorizing Artworks by Appreciation Difficulty: Low Difficulty: 19th-20th century Impressionist and Post-Impressionist works. Medium Difficulty: Traditional Western paintings with a focus on realism… Continue reading 世界名畫到底怎麼欣賞？
一支影片速通，逛博物館美術館再也不發愁！