2025日本大阪關西世界博覽會
Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan

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Prompt to DeepSeek:

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2025大阪世界博覽會綜合摘要

基本資訊

  • 時間與地點:2025年4月13日至10月13日,於大阪灣人工島「夢洲」舉辦。

  • 主題:以「生命」為核心,主題定為「讓生命閃耀光輝的未來社會藍圖」(いのち輝く未来社会のデザイン),聚焦三大次主題——「拯救生命、賦能生命、連結生命」。

  • 規模:預計吸引2800萬人次,創造兩兆日圓商機,共有158個國家及180個參展單位參與。


展場設計與建築亮點

  • 主體建築:由建築師藤本壯介設計「大屋根」,為直徑615公尺、高12公尺的巨型木造圓環迴廊,融合傳統工法與未來概念,象徵多元一體。

  • 核心理念:打造「Society 5.0」實驗室,透過展館探索人類與科技、自然的共生關係。


八大主題展館

  1. 拓展生命:生命的未來館(石黑浩設計)

    • 展示30款人型及自然元素導覽機器人,包括可遠端操控的「分身機器人」,探討人類與機器人共存的未來。

    • 提出反思問題:如「若無肉體限制,人類將如何挑戰自我?」

  2. 磨練生命:null² 館

    (洛合陽一設計)

    • 全鏡面建築搭配機械裝置與重低音音響,透過鏡像變化與互動裝置,挑戰訪客對自我認知的邊界。

  3. 增強生命:生命的遊樂場水母館

    • 以水母姿態為靈感,結合自然植栽與遊具,舉辦「世界學習・遊戲峰會」,探討學習與遊戲的融合趨勢。

  4. 生命的共鳴:Better Co-Being館

    • 開放式建築與森林融合,透過App與「神秘之石echorb」道具,強化參觀者間的互動共鳴。

  5. 認識生命:生命動態平衡館(福岡伸一設計)

    • 從分子層級探討生命本質,利用「互動傳話」裝置投射心跳,反思人類與環境的動態平衡。

  6. 孕育生命:圍繞生命的冒險

    • 結合XR技術、音樂劇與巨型投影,呈現生命從微觀到宏觀的孕育旅程。

  7. 編織生命:EARTH MART

    • 聚焦糧食危機與環境變遷,透過飲食科技體驗,重新審視食物與生態的關係。

  8. 守護生命:對話劇場─生命之證(河瀨直美設計)

    • 廢棄校舍改建的劇場,每日邀請陌生人遠端對話,跨越文化藩籬,探索人際關係的意義。


台灣參展亮點:TECH WORLD館

  • 參展名義:因非國際展覽局(BIE)成員,台灣以「玉山數位科技公司」名義參展,經濟部斥資20億日圓打造。

  • 設計特色:外觀以可回收金屬呈現台灣山稜線,融入珍奶、台北101等元素;館內三大沉浸式劇場結合生命、自然與未來主題。

  • 科技互動:配戴智慧手環生成「心動曲線」,AI推薦個人化台灣觀光行程,目標吸引100萬人次。


未來科技展示

  • 交通工具:飛行汽車(示範飛行)、氫燃料電池船、移動充電電動巴士等,展現未來城市交通願景。

  • 醫療創新:大阪醫療保健館展出「自動洗澡機」,致敬1970年首屆大阪世博,提供千名參觀者試用。

  • 數位體驗:導入AI導覽、自動翻譯系統,部分場館提供元宇宙體驗,讓無法到場者遠端參與。


世博願景

  • 全球對話:在氣候變遷與科技高速發展的背景下,匯聚全球智慧,反思「社會5.0」的生活樣貌。

  • 文化與科技融合:透過展覽、互動裝置與跨界合作,激發對生命、環境與未來的深層思考。

本屆世博會不僅是科技較勁的舞台,更是一場探索人類未來可能性的全球盛會。

Comprehensive Summary of the 2025 Osaka World Expo

Basic Information

  • Dates & Location: April 13 to October 13, 2025, on the artificial island “Yumeshima” in Osaka Bay.

  • Theme: “Designing Future Society for Our Lives” (いのち輝く未来社会のデザイン), centered on three sub-themes: “Saving Lives,” “Empowering Lives,” and “Connecting Lives.”

  • Scale: Expected to attract 28 million visitors, generate ¥2 trillion in economic impact, and feature participation from 158 countries and 180 exhibitors.


Exhibition Design and Architectural Highlights

  • Main Structure: Designed by architect Sou Fujimoto, the “Grand Roof” (大屋根) is a massive wooden ring structure (615m in diameter, 12m high) that blends traditional Japanese craftsmanship with futuristic concepts, symbolizing unity in diversity.

  • Core Vision: Creating a “Society 5.0” laboratory to explore coexistence between humans, technology, and nature.


Eight Thematic Pavilions

  1. Expanding Life: Future of Life Pavilion (by Hiroshi Ishiguro)

    • Showcases 30 humanoid and nature-inspired robots, including telepresence “avatar robots” for remote interaction.

    • Provokes reflection: “If physical limitations vanished, how would you redefine life?”

  2. Refining Life: null² Pavilion (by Yoichi Ochiai)

    • Features a fully mirrored, flexible structure with interactive installations and bass vibrations, challenging visitors’ self-perception through dynamic reflections.

  3. Enhancing Life: Jellyfish Playground Pavilion

    • Inspired by jellyfish movements, integrates natural plants and play equipment to explore the fusion of learning and play. Hosts the “World Learning & Play Summit.”

  4. Resonating Life: Better Co-Being Pavilion

    • Open-air design merges with nature. Uses an app and “echorb” 3D tactile devices to enhance visitor interaction and shared experiences.

  5. Understanding Life: Dynamic Balance Pavilion (by Shinichi Fukuoka)

    • Explores life’s essence at the molecular level. Interactive displays project visitors’ heartbeats, fostering reflection on humanity’s relationship with the environment.

  6. Nurturing Life: Adventure of Life Pavilion

    • Combines XR technology, musical performances, and giant projections to depict life’s journey from microscopic origins to cosmic scales.

  7. Weaving Life: EARTH MART Pavilion

    • Addresses food crises and environmental change through exhibits on sustainable food technologies, urging visitors to rethink food systems.

  8. Protecting Life: Dialogue Theater – Testimony of Life (by Naomi Kawase)

    • A repurposed schoolhouse hosts daily remote dialogues between strangers, bridging cultural divides to explore human connections.


Taiwan’s Pavilion: TECH WORLD

  • Participation: Taiwan joins under the corporate name “Jade Mountain Digital Tech” (funded by the Ministry of Economic Affairs with ¥2 billion) due to non-membership in the BIE.

  • Design: Recyclable metal panels mimic Taiwan’s mountain ranges, incorporating cultural elements like bubble tea and Taipei 101.

  • Experiences: Three immersive theaters blend technology with nature (e.g., AI-generated “Heartbeat Curves” via smart wristbands recommend personalized travel itineraries).

  • Goal: Targets 1 million visitors, surpassing Taiwan’s 790,000 attendance at the 2015 Shanghai Expo.


Future Technologies on Display

  • Transportation: Flying cars (demonstration flights), hydrogen-powered boats, and self-charging electric buses highlight future urban mobility.

  • Healthcare: The Osaka Medical Pavilion features an “auto-bathing machine” (homage to the 1970 Osaka Expo), offering trials to 1,000 visitors.

  • Digital Integration: AI-guided tours, real-time translation systems, and metaverse experiences enable global virtual participation.


Expo Vision

  • Global Dialogue: Aims to foster discussions on “Society 5.0” amid climate challenges and rapid technological advancement.

  • Cultural & Technological Fusion: Merges art, science, and cross-border collaboration to inspire deeper reflections on life, sustainability, and humanity’s future.

The 2025 Osaka Expo transcends a mere showcase of innovation—it is a global platform to reimagine how humanity thrives in harmony with technology and nature.

Click to access "2025 Osaka World Expo" official web site

Ochiai Yoichi Presents
"Forging Lives 磨練生命"
Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan
Signature Pavilion: null²

Prompt to DeepSeek:

Elaborate null² Pavilion (by Yoichi Ochiai) in 2025 Osaka World Expo. Its purposes, functions, structures. And its fun facts.

2025大阪世界博覽會「null² 展館」(洛合陽一設計)詳述

目的

null² 展館(原文稱「磨練生命」)旨在透過沉浸式多感官體驗,挑戰參觀者對自我身份與現實的認知。藉由融合藝術、科技與哲學,邀請參與者反思肉體存在與數位倒影之間的界線,探索虛無、轉變與人類感知流動性等主題。


主要功能

  1. 互動鏡面裝置

    • 展館內設置可彎曲的全長鏡面,其形狀與反射率會根據機械驅動器與低音震動動態變化。

    • 參觀者可與不斷變化的「數位分身」即時互動,創造出自我與扭曲倒影之間既迷幻又引人入勝的對話。

  2. 感官操控

    • 低頻音響系統產生的震動會改變鏡面物理形態,同步搭配光影效果,強化超現實氛圍。

    • 聲音、動態與反射的交互作用,營造出碎片化且可變現實的幻覺。

  3. 哲學啟發

    • 展館引導參觀者直面以下問題:

      • 「當倒影不再靜止,什麼定義了我們的自我意識?」

      • 「科技與環境等外力如何重塑我們的身份?」


結構設計

  • 建築概念

    • 展館為全鏡面結構,採用曲面與可適應性表面設計,內外牆面覆蓋以輕量化形狀記憶材料製成的柔性鏡面板

    • 設計消除銳角,營造無縫的「無限循環」美學,模糊實體空間與幻覺的界線。

  • 機械系統

    • 結構框架內隱藏驅動器與馬達,使鏡面能根據預設演算法或參觀者動作彎曲、扭曲與波動。

    • 地板下安裝重低音喇叭陣列,產生的低頻共振為視覺體驗增添觸覺層次。

  • 科技整合

    • 即時動作感測器追蹤參觀者位置與手勢,數據輸入AI系統後調整鏡面行為,創造個人化互動。


趣味事實與獨特亮點

  1. 量子物理啟發

    • 設計者洛合陽一(媒體藝術家兼量子計算研究者)從量子疊加波粒二象性等概念汲取靈感,象徵多重現實的共存。

  2. 環境動態互動

    • 展館鏡面不僅反射參觀者,也映照周遭世博景觀(如「大屋根」與大阪灣)。隨日光變化,自然光影轉換展館樣貌,使其成為活生生的藝術品

  3. 傳統工藝融合

    • 洛合陽一與日本傳統工匠合作開發柔性鏡面板,結合尖端材料與和紙層壓技術,兼顧創新與耐用性。

  4. 隱藏音軌設計

    • 低頻震動音效由實驗音樂家池田亮司創作,其以融合聲音與數據聞名。音頻經調校誘發微妙情緒波動,從平靜漸進至不安。

  5. 社群媒體熱點

    • 展館千變萬化的倒影創造無數拍照機會,參觀者常分享標籤 #NullSquared#鏡像宇宙 的超現實自拍。


遺產與影響

null² 展館超越傳統展覽空間,成為「社會5.0」的隱喻——象徵人類與流動、適應性科技共存的未來。透過動搖參觀者的自我認知,它激發關於科技如何重塑數位時代身份的討論。其融合藝術、科學與存在主義探索的特質,使其成為2025大阪世博會中最具哲學挑釁性的展館之一。

Purpose

The null² Pavilion (referred to as “磨練生命) is designed to challenge visitors’ perceptions of self-identity and reality through an immersive, multi-sensory experience. By merging art, technology, and philosophy, it invites participants to question the boundaries between their physical existence and digital reflections, exploring themes of emptiness, transformation, and the fluidity of human perception.


Key Functions

  1. Interactive Mirror Installations:

    • The pavilion features flexible, full-length mirrors that dynamically change shape and reflectivity in response to mechanical actuators and bass vibrations.

    • Visitors interact with their ever-shifting “digital doppelgängers” in real time, creating a disorienting yet captivating dialogue between the self and its distorted reflections.

  2. Sensory Manipulation:

    • Low-frequency sound systems generate vibrations that alter the mirrors’ physical form, while synchronized light effects enhance the surreal atmosphere.

    • The interplay of sound, movement, and reflection creates an illusion of living in a fragmented, mutable reality.

  3. Philosophical Engagement:

    • The pavilion prompts visitors to confront questions like:

      • “What defines our sense of self when our reflection is no longer static?”

      • “How do external forces (technology, environment) reshape our identity?”


Structural Design

  • Architectural Concept:

    • The pavilion is a fully mirrored structure with curved, adaptable surfaces. Its exterior and interior are clad in flexible mirror panels made from lightweight, shape-memory materials.

    • The design eliminates sharp angles, creating a seamless, infinite-loop aesthetic that blurs the line between physical space and illusion.

  • Mechanical Systems:

    • Hidden actuators and motors embedded in the framework allow the mirrors to bend, warp, and ripple in response to programmed algorithms or visitor movements.

    • A subwoofer array installed beneath the floor produces bass frequencies that resonate through the structure, adding tactile depth to the visual experience.

  • Technological Integration:

    • Real-time motion sensors track visitors’ positions and gestures, feeding data into an AI system that adjusts the mirrors’ behavior to create personalized interactions.


Fun Facts & Unique Features

  1. Inspired by Quantum Physics:

    • Yoichi Ochiai, a media artist and quantum computing researcher, drew inspiration from concepts like quantum superposition and wave-particle duality to symbolize the coexistence of multiple realities.

  2. Dynamic Environment Interaction:

    • The pavilion’s mirrors reflect not only visitors but also the surrounding expo landscape (e.g., the “Grand Roof” and Osaka Bay). As the day progresses, changing natural light transforms the pavilion’s appearance, making it a living artwork.

  3. Collaborative Creation:

    • Ochiai collaborated with Japanese traditional craftsmen to develop the flexible mirror panels, blending cutting-edge materials with heritage techniques like washi (paper) layering for durability.

  4. Hidden Soundtrack:

    • The bass vibrations are composed by experimental musician Ryoji Ikeda, known for his work merging sound and data. The frequencies are tuned to induce subtle emotional shifts, from calm to unease.

  5. Social Media Magnet:

    • The pavilion’s ever-changing reflections create countless photo opportunities, with visitors often sharing surreal selfies tagged #NullSquared or #MirrorUniverse.


Legacy & Impact

The null² Pavilion transcends traditional exhibition spaces, acting as a metaphor for Society 5.0—a future where humanity coexists with fluid, adaptive technologies. By destabilizing visitors’ sense of self, it sparks conversations about how technology reshapes identity in an increasingly digitized world. Its fusion of art, science, and existential inquiry makes it one of the most philosophically provocative installations at the 2025 Osaka Expo.

Click to access "The null² Pavilion" web site
― Unknown Landscapes in null² Pavilion―

Transforming sculptures that warp the Landscape.

Making visiting Physical Places a valuable Experience.
An Interactive Monument unknown to Humankind.

Using the Freedom offered by Digital Technology, It brings Harmony between Nature and Humans while converting the Landscape.

This Project aims to bring about Progress in Architecture and Interactive Technology that can only be achieved in a Major Global Event held only once every few years.

― null² 展館: 未知的風景 ―
扭曲景觀的變形雕塑。
讓參觀物理場所成為一種寶貴的體驗。
人類不知道的互動紀念碑。
利用數字技術提供的自由,它帶來了自然和人類之間的和諧,同時改變了景觀。
該專案旨在在建築和互動技術方面取得進步,而這些進步只能在每隔幾年舉行一次的重大全球活動中實現。

ChatGPT 整理成正式文宣版繁體中文版本:


null² Concept Movie Ver.2 正式簡介


關於作品

《null² Concept Movie Ver.2》 深刻探討了人類與科技、自然及身份之間的微妙關係。作品以「鏡子」為比喻,象徵世界曾因人類不斷拋光而光亮,如今卻佈滿裂痕,反映出孤立、與自然的疏離,以及在科技主導時代中人類內心的痛苦。

回顧十年的「數位自然」探索旅程,藝術家旨在打破物質與非物質、有機與人工、自我與他者之間的界限,重新定義自然,超越人類中心主義。創作靈感來自於禪宗道家以及佛教思想「色即是空,空即是色」,尋求科技與生態交融為一體的瞬間。


作品特色

  • 大型社會雕塑
    null² 不僅僅是數位藝術,更是一座以感測器、人工智慧與鏡面構成的活體建築,能夠自主感知、變化與重塑。

  • 流動式反映空間
    透過不斷變動的反射膜,作品映照的不只是自然景觀,更揭露了當代社會隱藏的焦慮、夢想與創傷。

  • 鏡像數位分身
    自主存在於空間中的數位分身,挑戰了傳統對於身份與生命的定義。

  • 融合藝術與基礎建設
    從概念、材質、燈光設計到AI技術,藝術家親自統籌每一層面,將藝術、公共空間與城市願景有機結合。


核心訊息

null² 正面迎擊當代社會最深層的課題:

  • 環境惡化

  • 社會破碎

  • 身份迷失

作品呼籲人類謙卑退讓,讓世界自行塑造自己的倒影,並引領觀者想像一個未來——
在那裡,人類不再自居中心,而是成為相互依存、生生不息的生態系統的一部分。

在這個未來世界中,數位與實體自然融合為一,展現出一種既壯麗又令人不安的新型態共生。


null²:讓世界自我映照,讓人類重新謙卑。


要不要我順便也幫你排成一個設計感十足的版面(像DM或展覽簡章那樣)
如果想要,我可以做一個排版建議或直接出一版!🌟
要的話,只要告訴我:你比較想要偏「極簡風」還是「科技感」的?

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這是科技感排版版式:


🌐 null² Concept Movie Ver.2 | 人類與自然的數位新生


✦ 項目概述

null² Concept Movie Ver.2中,世界被視為一面由人類精心拋光的鏡子,
如今卻出現了裂痕——象徵著孤立、與自然的疏離,以及科技時代下人類的內在痛苦。

藝術家歷經十年的「數位自然」探索,打破了物質與非物質、有機與人工、自我與他者之間的界限,
重新定義自然,超越人類中心主義。
靈感源自禪宗道家與佛教「色即是空,空即是色」的哲理,
追尋科技與生態交融為一體的瞬間。


✦ 技術與藝術融合亮點

  • ▣ 大型活體建築系統
    感測器 × 人工智慧 × 鏡面結構,自我感知並持續重塑。

  • ▣ 流動式反映空間
    反射的不僅是自然,更是社會的焦慮、夢想與創傷。

  • ▣ 鏡像數位分身 (Digital Twins)
    自主存在,顛覆傳統身份與生命定義。

  • ▣ 全域設計統籌
    從概念、材質、光影到AI邏輯,藝術與城市基礎建設融合一體。


✦ 核心理念

人類不再居於中心,世界將自行映照與生長。

null² 直面三大社會痛點:
➔ 環境崩壞
➔ 社會碎片化
➔ 身份迷失

它呼籲我們退下主導的位置,謙卑地作為互聯生態系的一份子,
數位世界與物理世界自然融合,孕育出一種全新的共生未來。


🚀 null²|未來已啟動

重新認識自然,重新定位人類。


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Signature Pavilion:: Future of Life